Talleres de guión de historieta

En la actualidad estoy dando clases en diversos lados, con muy diferentes modalidades y objetivos. Si llegaste hasta aquí buscando un taller de guión, deberías fijarte cuál está más cerca de tus inquietudes y posibilidades.


Este es el único Taller de Guión de Historieta que estoy dictando en este momento. Está dedicado para quienes deseen un acercamiento en profundidad sobre la escritura de guiones de historieta. Hay una gran cantidad de contenidos teóricos que luego son puestos en práctica con la escritura de guiones bajo premisas y diferentes disparadores.

Modalidad: 1 clase por semana de 3 horas
Duración: 1 año
Comienzo de clases: marzo 2009
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En la Universidad de Palermo actualmente dicto la materia "Diseño de Historietas II y III", dedicada al guión de historietas. Esta opción es para quien desee realizar una formación universitaria completa como autor de historietas. Indicada para quien busca una formación integral de gran respaldo institucional.
Modalidad: 1 clase por semana de 3 horas.
Duración: 1 cuatrimestre.

Comienzo de clases: marzo 2009
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Taller Avanzado de Guión de Historieta
(SOLO PARA EGRESADOS DEL 1° AÑO)

Este es el único taller que estoy dando en mi estudio y está dedicado a todos aquellos que ya han pasado por el primer año del taller en la Ola o La Universidad de Palermo y que ya tienen un conocimiento acabado de los contenidos teóricos que allí se dictan. Hay una menor cantidad de contenidos teóricos, ya que las actividades se enfocan en la corrección, análisis y crítica de los guiones realizados por los participantes.

 

Inscripción y consultas:
diegoagrimbau@datafull.com
(Incluir nombre completo, e-mail, teléfono y experiencia previa)

 

ALGUNAS TEMÁTICAS TEÓRICAS QUE SE VEN EN LOS TALLERES:

1. La historieta como medio de expresión de ideas y sentimientos:
Nuestros objetivos, qué queremos decir. Indagación personal de inquietudes y estéticas. Qué historietas fueron determinantes en nuestra biografía, y por qué. Las bases de la escritura. Expectativas para con el grupo. Presentación de los proyectos personales.

2. De la página en blanco a la idea:
Qué son las ideas. De dónde surgen. Cómo se construyen. Su evolución. La creatividad y la inspiración. Las fuentes de las ideas: las imágenes, los libros, la ciudad. Las tres formas de la creatividad. La indagación sensorial.

3. De la ideas a la historias:
Documentación. Formatos. Análisis de fuerzas y conflictos, o de su ausencia. Los personajes y los roles. Los sentimientos y los pensamientos. Los personajes unidimensionales, bidimensionales y tridimensionales. El análisis actancial para medir fuerzas y conflictos. Redes de talismanes sImbólicos, el manejo adecuado de las imágenes, objetos y conceptos.

4. De la historia al guión:
Recursos narrativos. Métodos de trabajo. La narrativa gráfica: el guionista dibujando. Las unidades de la historieta: el globo, la viñeta, la página, la doble página y el capítulo. La traducción del tiempo. Diégesis y narración. Las opciones de formato para el guión técnico de historieta.

5. El guionista como director de escena
Encuadres, ejes y puntos de vista. La puesta en página. Recursos de narración. Relaciones dinámcas entre aplitud del plano y tamaño del cuadro. Las transiciones entre viñetas. La puesta en página y su análisis gestáltico. El uso de la profundidad de campo. Narrativas no convencionales.

6. Los texos dibujados
Diálogos, pensamientos y voces en off. Los cinco pilares de los diálogos. El diálogo y la acción. El tráfico y la dosificación de la información. La economía verbal. El cálculo tipográfico y el diseño de los globos. Las cosas que ocurren y las cosas que se dicen: hechos e información.

7.La tensión dramática
Las fórmulas canónicas y su contravención. Mitología holliwoodense: la estructura de tres actos, plot points, pinzas. Climax y resolución.
El manejo de la intriga: indicios, pistas y sospechas. La relación de la intriga con la acción. El suspenso y la tensión dramática.

8. La sintonía fina
La indagación sensorial en profundidad. Realidad, realismo y verosimilitud. Lugares, personajes y psicologías. Los sentimientos al cuadrado: sentimientos sobre sentimientos sobre sentimientos. Las tópicas. La originalidad de los detalles. El guión palpable.

9. Del guión a la página dibujada:
El story board. La relación los dibujantes. Los formatos: novela gráfica, álbum, series, historias breves, tira diaria, plancha dominical, etc. Los géneros y los estilos de la historieta mundial.

10. El desafío del mundo editorial:
Los mercados internacionales. Las editoriales. Los agentes. Cómo preparar una muestra para el exterior. El guionista como gestor de proyectos. Los contratos y las relaciones laborales.

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